當80後畫家遇上古屏風 看傳統文化藝術在當下如何延續 金碧輝煌

8月20日,“涵墨鏤金——萬亨屏畫展”在龍美術館(西岸館)開展。展覽展出45件(套)藝術家萬亨近年創作的花鳥題材與松系列屏畫創作,帶觀眾領略萬亨文人畫靜穆儒雅的古典氣息。

萬亨

萬亨1983年生於浙江溫州,2006年畢業於中國美術學院中國畫系,師從千竹方嚴,現為職業畫家。本科、碩士就讀於中國美術學院的他,無論是中國畫的技法還是繪畫藝術理論,都獲得了系統的學習與熏陶。

萬亨,《猿》,絹本泥金設色,兩扇屏風

萬亨平日喜弄花草,好魚虫,他的繪畫受宋人院體影響,筆墨精工,造型嚴謹,設色典雅,頗具宋元理法,卻不染宋人刻板之弊。

萬亨,《梅鶴圖》,絹本泥金設色,六扇屏風

他的繪畫題材廣泛,舉凡花鳥、草蟲、走獸、人物皆有鑽研,近年專注於中國文人素材的探究,特別是松系列主題的再發掘思考與創作。

萬亨,《高松出雲》,紙本金地水墨,六扇屏風

“松樹是我這兩年特別感興趣的題材,也花了一點時間和精力去了解、去走訪。”萬亨說,“在學院學習的過程中,獲取信息的最大渠道可能就是對著一些古代松樹造型去臨摹,並因此產生一些記憶,落筆可能就是一種習慣性的表達。我覺得不能一直這麼做。因為臨摹的松樹不是我真正認識的松樹,它只是藉了古代人眼睛看到的。”

為此,萬亨避開嘈雜都市,到大自然尋訪無名松樹。這兩年,他帶著團隊一起去記錄、去拍攝,回來後把松樹原本的比例打印出來,然後去對比古人畫的松。 “我希望我看到的松樹是純原始的狀態,這種才特別容易感染人,做一個蒐集,做一個儲備,等自己對著空白的紙或者屏有慾望表達的時候,再把素材重新調出來進行創作和思考。”

萬亨,《鬆與鵲》,絹本設色

如同到山林裡尋訪隱士,並與之進行心靈的對話,這種創作嘗試讓萬亨回歸內心最嚮往的題材,從而開啟了其以鬆為專題的表達形式,並延伸和拓展了他今後藝術創作的追求方向。

萬亨的屏風作品題材除了松,還有梅、花鳥等,均給人以一種“金碧輝煌”的別樣美感。

相較於捲軸、畫框等傳統繪畫的形制,屏風的曲折感不但在視覺上具有新穎性和獨特性,對空間的呈現來說,它的表達力更加完整,與空間之間的關係也更加緊密。此外,屏風在“隔”與“不隔”中所生出的朦朧美感,暗合中國人文化心理的含蓄與內斂,並於井然有序中傳達出婉轉與通達。在萬亨作品的表現與形式上,他注重形、神、意之間的結合,不論是蒼松、枯木、古梅,他所繪製的每一件屏風皆關乎四時變化,一念起伏,一個主題。

“每個人都有自己的繪畫風格、欣賞方向,比如我喜歡偏寫意和奔放風格的,希望把中國傳統的、尤其偏向文人內涵的那部分錶達出來。”萬亨說,“對畫家來說,最主要的還是找到自己內心的東西,然後在生活中體會和感受,這樣才能夠慢慢有所積累和展示。”

圖片編輯:朱瓅

題圖說明:萬亨,《雙松出岫》,紙本銀地設色,四扇屏風 圖片來源:主辦方提供

來源:作者:李君娜

原创文章,作者:上觀新聞,如若转载,请注明出处:https://www.soofo.cc/culture/%e7%95%b680%e5%be%8c%e7%95%ab%e5%ae%b6%e9%81%87%e4%b8%8a%e5%8f%a4%e5%b1%8f%e9%a2%a8-%e7%9c%8b%e5%82%b3%e7%b5%b1%e6%96%87%e5%8c%96%e8%97%9d%e8%a1%93%e5%9c%a8%e7%95%b6%e4%b8%8b%e5%a6%82%e4%bd%95.html