梅若的小寫意花鳥畫 真美

梅若本名周國華,齋名集羽樓。一九四六年生於上海,為海上實力派畫家。自幼酷愛繪畫,十歲時開始接受西洋繪畫正規訓練,十二歲時經吳野洲先生啟蒙開始學習中國畫,十六時又隨潘君諾先生學習草蟲,後改江(寒汀)派花鳥,幾可亂真。

數十年來筆耕不綴,花卉、翎毛、魚虫、走獸無所不擅,無論巨幛、小品均能信手拈來,因此有了\\u0026quot;梅若神手\\u0026quot;的雅號。無論工筆寫意均能揮灑自如,創作題材包羅萬象,而且造型生動筆墨精妙。尤其是獨創滿色彩滿構圖的生宣工筆更為矚目。

一九八五年被上海科技大學聘為藝術教研室兼課教師,先後九次應邀請赴日本進行文化交流,從事老年書畫教育至今幾十載。著有《國畫魚虫》繪畫教程、《寫意花鳥技法-有問必答》、《中國畫入門-牛馬、鳥雀》、以及諸多外語版國畫技法書等幾十冊。現為上海交通大學思源書畫藝術研究所常務理事,解放軍理工大學文化藝術兼職教授,梅若藝術學院(網絡)名譽院長、教授。

梅若的筆墨之法,遵循傳統文化的內核,一筆既下,手隨情走,置陣布勢,滿紙生髮,對中國文化葆有敬畏之心。他不刻意於追求章法而章法自立,精心安排又常常在揮灑中不經意而出,,無論老幹嫩葉牽成情意,“落花無言,人淡如菊”艷花纖萼,飛禽走獸,素處以墨,妙機其微,似有靈。

情統於畫內,勢衝出畫外,既先聲奪人,又引人入勝。構思中善於尋找難題,所成圖式又常常獨出機杼。此種研讀筆墨的精神,用在他身上,方能成就一個他想要達到的境界。他在玩著水墨時,筆是立形質的,墨是分陰陽的,這關乎中國的傳統美學、古典哲學。

梅若揮灑自如,創作題材包羅萬象。在墨色的濃淡、燥潤中變化出豐富多彩的墨韻美,使作品能粲然如漆,光亮奪目,生出無窮的情趣來。燥與潤,濃與淡是一對矛盾。是相互對立的。他利用水、墨比例的變化,控製筆內墨流的速度,使作品呈現燥潤、濃淡相間變化的墨韻之美。用平常心、細緻心、靜默心去看,是不難進入平淡清逸、柔雅玄思的審美境界。

花鳥草蟲,葉脈筋絡或棲息樹葉之上,或追逐於花陰之下,或振翅欲飛。生命的美,動態呈現的一筆點綴,從筆法、色調、構圖、立意中,以性情去感悟筆墨文化之精神內涵,任墨色薄厚自成,只求得天真野趣。

花鳥的簡約和淡然,展現著生命從春走到暮秋時的那種從容內斂。他的作品構圖新穎、氣勢恢宏,明顯在創作中釋放出了個人的審美意趣,來表達自身的情感和心靈的呈現。

一枝一葉一花一朵,開過了還有姿態存在,由此註定了簡單而優雅。每一處物象,都有濃厚的生活氣息和質樸、熱烈的情懷。作品的審美意趣,不僅僅是彰顯了個性的色彩,它必將影響藝術創作的本身,還有的是價值和作品的生命力。

把自己寄還給悠悠天地間。當筆墨顏色靜止,思維在觀感,這是他對畫的意味深長。花開嫻靜處,恰似醇酒佳釀,香聞風而來,使人聞之欲醉。小動物的形像都生動地翻滾著中國儒學那種人文主義理想的“剛柔相濟”的理念精神,“自強不息”地成為一個自立自尊自愛自主的人格主體。

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