如何更好地立足傳統文化創造性轉化 推動舞台藝術創新性發展

“黨的十八大以來,堅定文化自信,尤其是推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展(以下簡稱“兩創”)已經成為文化建設和文藝創作的重要主題。優秀傳統文化的資源和載體很多,博物館中的文物、民間的非遺、旅遊勝地的歷史遺蹟等豐富的傳統文化資源為文藝創作和表演藝術的繁榮發展提供了豐厚的素材源泉,關鍵是如何更好地實現‘兩創’,我們需要在深刻理解其價值內涵的基礎上,深入探討實踐措施和路徑。”日前,中國東方演藝集團在京舉辦的“立足傳統文化創造性轉化,推動舞台藝術創新性發展專家研討會”上,中國東方演藝集團黨委書記、董事長景小勇在主持會議時開宗明義表明題旨,也透出作為國家級文藝院團領軍人對於踐行“兩創”的自覺意識和渴望加強實踐探索的迫切心情。基於此,李六三、柳士發、黃琛、李曉松、李文亮、賈臨遠、李小雷、車鈺、張利國、張宜、王鶴雲等文博、非遺、旅遊、網絡傳播和國風舞蹈創作等領域專家學者,以及文化和旅遊部、中國文聯等相關部門負責人,與景小勇、高艾、史自文、沈晨、張蕾等中國東方演藝集團相關負責人及相關部門成員,就“兩創”視野中如何推動舞台藝術創新發展等話題展開研討。

廣西左江花山岩畫局部

深挖:歷史本身就是最好的創作者,

非遺為文藝創作提供了走進生活的鑰匙

  博大精深的中華文明是中華民族獨特的精神標識,是當代中國文藝的根基,也是文藝創作創新取之不盡的源泉。而如何尋根覓源?怎樣創造性轉化?如同中國東方演藝集團總經理、黨委副書記、董事高艾所言,“只有深入了解和研究傳統文化,在探索‘兩創’時才能知道我們的根在哪裡”。

  “我國是世界遺產大國,截至目前共有56項世界遺產,其中包括38項世界文化遺產,僅次於意大利位居世界第二,且種類多樣,價值內涵豐富,是舞台藝術創作的重要來源。”中國文化遺產研究院黨委書記、院長李六三首先著眼於文化遺產的價值挖掘。以該院主持申報的世界文化遺產廣西左江花山岩畫文化景觀為例,李六三介紹,花山岩畫創造於公元前5世紀至公元2世紀,是目前中國發現的單體最大、內容最豐富、保存最完好的一處岩畫。岩畫由壯族先人駱越人以赤鐵礦和動物膠、血混合調製的顏料繪製,真實反映了壯族先民祭祀活動儀式、慶祝、娛樂等日常生活場景,是多元一體的中華文明的重要實證。以花山岩畫為代表的文化景觀類遺產,既具有豐富的藝術性、故事性,也充分展現了人與自然的融合再造,可為舞蹈故事創作、舞台佈景、舞蹈編排等提供靈感。李六三表示,在該院牽頭組織的首次中國石窟寺全國普查中發現,中國石窟寺共有5986處,石窟寺及其壁畫、彩塑同樣極富內涵,其中極具代表性的服飾元素、樂器、裝飾物亦可凝練於舞台服裝、妝造、道具製作等。此外,李六三還強調了中國傳統建築、國家文化公園建設、可移動文物故事、海外流失文物經歷、古籍文獻、文物保護者事蹟等資源之於舞台藝術創作的豐厚價值。

  文化和旅遊部非物質文化遺產司副司長李曉松感嘆,目前我國列入聯合國教科文組織非遺名錄項目共計42項,位居世界第一,在國家和省市縣四級目錄體系中,國家級1557項,省市縣10萬項,2009年公佈的全國首次非遺普查數字全國共有非遺87萬項,如此豐富的資源可以為文藝創作提供深厚的滋養和保障。他介紹,通常將非遺分為民間文學,傳統音樂,傳統舞蹈,傳統戲劇,曲藝,傳統體育、遊藝與雜技,傳統美術,傳統技藝,傳統醫藥,民俗十類,涉及衣食住行方方面面。 “因此,非遺就是我們的生活,是我們看得見的鄉愁,是我們回家的路,是人間的煙火氣,是老百姓的生活。所以非遺為文藝創作提供了走進生活的鑰匙。”

  “歷史本身就是最好的創作者,很多文物背後的故事比想像的更美好更感人。”中國文物報社社長柳士發強調,文物不僅包括歷史舊文物,還有不斷產生見證時代具有標誌性的新文物。文藝創作、文化創新要紮根深厚的文化遺產和文旅資源中,使其樹大根深方能枝繁葉茂。他認為,在“兩創”理念指引的當下博物館熱、考古熱、文化遺產熱中,很多文化探索和文藝創作真正“讓文物活起來”。央視與國家文物局聯合推出的《古韻新聲》《贏在博物館》等節目,舞蹈《唐宮夜宴》與河南省博物院的合作,河南廣播電視台“中國節日”系列節目等,都在“兩創”實踐中有著成功探索,具有啟發和借鑒意義。在今天文化領域迎來的新國風、新國潮、新國粹大潮中,舞蹈《只此青綠》作為其中的標杆和典範,也激發更多創作主體乘勢而為進一步突破。

  保利文化集團紀委書記、國際儒學聯合會副理事長、中國旅遊景區協會專家委員會秘書長李文亮則更關注“兩創”中內涵精神的挖掘。他指出,文化藝術實踐必須要有政治擔當、社會擔當和文化擔當,應在“教”和“樂”之間找到平衡。而以舞台藝術弘揚傳統文化的實踐一定要把握哲學思想、人文精神、價值理念和道德規範等重點內容,其中最核心的是人文精神。李文亮表示,文化和藝術工作者應展開對傳統文化紮實的學習和研究,深入、系統、全面、客觀地掌握中華優秀傳統文化的內核,在真正領悟其精髓的基礎上進行創造性轉化,以優秀文藝作品助推中華文化創新性發展。

廣西左江花山岩畫元素

轉變:思維的改變,

開啟並推動了我們傳統文化當代舞台轉化的穩步進階

  現象級《只此青綠》引發觀演狂潮和“破圈”“國潮”等話題,《唐宮夜宴》等出圈作品助推博物館和歷史遺存成為旅遊打卡地……中華優秀傳統文化精髓在“兩創”的正確打開方式中被激活的同時也被賦予新的時代魅力。而何以找到個中秘鑰? “轉變”成為專家著眼的關鍵詞。

  正如靈感來自文物、文化遺產的藝術創作會反哺和帶動博物館熱、考古熱、文化遺產熱,這些熱潮又會推動文藝的創新創造,如此良性循環形成了文化與文藝的螺旋式上升,而其起點,或許只是始於一種觀念的轉變。中國博物館協會社教委員會主任、中國國家博物館研究館員黃琛以博物館發展分析轉變之重要。他指出,新時代催生了文博行業的新業態,推動博物館文化產業創新性發展,促進博物館相關文化業態優化升級,推動新生代文化消費主體,文旅融合形勢下博物館產業組織、跨界融合更加突出。在積極吸收人類優秀文明成果,實現中國故事的國際表達,助推博物館高質量發展中,也為“兩創”藝術創作的轉變革新提供挖掘借鑒和融合開拓的啟示和機會。

  技術與傳播媒介的開發運用是抖音集團政務合作總經理賈臨遠的聚焦點。他介紹,抖音平台在推動文化藝術和現代技術融合方面做了多方面探索。 “首先是技術賦能,讓傳統文化能走入尋常百姓家。從2018年開始文化藝術一直是抖音平台的重點發展方向,早期形式較為簡單,到2021年抖音傳統文化類直播超過一百萬場。另外,傳統文化類主播收入同比增長100%,還誕生了一些專門做傳統文化的直播機構。抖音國家級非遺項目視頻數量超過1.85億,在1372個國家級非遺項目中,抖音項目覆蓋98.03%。另外抖音上音樂、舞蹈、影視、建築、書法、戲曲、雕塑、繪畫內容超過4億多條,此前發起的‘我變臉比翻書還快’川劇變臉相關抖音系列活動播放量超過65.4億次。很多表演藝術新人都在抖音上被大家認識,比如去年上海戲劇學院5個‘00後’女生組成的‘416女團’在抖音上迅速走紅。 ”賈臨遠表示,文藝院團應加大對以數字化、網絡化為特徵的觀演新形式的探索力度。尤其在《只此青綠》《唐宮夜宴》《洛神水賦》等作品已經“破圈”的當下,如何持續實現更大的突破?要在紮根線下紮根生活的同時,注重線上內容構建,且要有創作思維的大改變,重視受眾思維、對象思維和視覺化思維,尋找受眾的共鳴點。以傳統文化為IP的文藝產品應著力探索更好的講故事方法。《洛神水賦》作品中的很多創作思路來自於網絡徵集便給人頗多啟發。

  轉化與轉變,更是中國東方演藝集團藝術總監沈晨強調的創作實踐密碼,由此實現集團傳統文化主題創作探索的不斷進階。沈晨介紹,首先是創造性思維的轉化。“2014年大型原創舞蹈詩畫《國色》是集團首次嘗試以舞蹈的方式將中國傳統文化搬上舞台。創作中我們嘗試用色彩勾畫中國傳統文化,並融入絲綢、茶葉、太極、中醫以及青花瓷。演出獲得海內外觀眾的歡迎和讚譽,尤其是在美國十幾個城市巡演,讓外國朋友領略中國傳統文化的魅力,也給予創作者對中國傳統文化的自信,以及對於傳統文化不僅存於博物館、書畫中,更可轉化於舞台的認知。這種思維的改變,推動了我們傳統文化當代舞台轉化的穩步進階。 ”其次是舞台美學定位的轉化。2017年,舞·樂《中國故事·十二生肖》實現又一次傳統文化創造性轉化。作品以舞樂與生肖文化融合,解讀其背後時間與生命的宏大主題,展現中國千年文脈的淵源傳承。該作品在文化與美學上的成功開掘,也為此後《只此青綠》創作奠定良好的基礎。第三是戰略合作方向的轉變。《只此青綠》是院團與社會合作全方位打造的品牌,讓集團和主創團隊集體打開了視野。同時,通過新媒體平台形成傳播矩陣,讓“青綠”家喻戶曉。沈晨透露,集團即將推出的《東坡》將以世界視野講述中國故事,《紫禁城》也將以中國哲學對話世界,皆會有全新的開拓。“弘揚中華優秀傳統文化是中國東方演藝集團每一位文藝工作者的使命和責任,我們會始終以堅定的文化自信和創造創新的藝術實踐昂揚中國文化復興的風帆! ”沈晨說。

(本文圖片由中國文化遺產研究院提供)

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